越剧唱腔和越剧唱词的基本格式 越剧唱腔属于板式变化体音乐。

越剧唱词最见的句式有七字句，带冠七字句，十字句；常用的主要腔调是【四工调】，【尺调】，【弦下调】；唱腔的基本板式是【中板】，常用的还有【快板】，【慢中板】，【慢板】，【快板】，【快中板】，【散板】，【连扳】，【嚣板】，【清板】等 一七字句 七字句的排列格式有两种。

一种按照二二三顺序排列。

如我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩，描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会。

另一种是按照三二二顺序排列的。

如碧波潭，微波荡漾，桂花金黄影横窗，空对此一轮明月，怎奈我百转愁肠。

二带冠七字句 带冠七字句是剧情需要，在七字句前面加三个字。

如想当年，疏离斜阳碧草凄凄，与妹妹，慈母膝前笑相嬉。

这种句式一般都混合在七字句中，单独成一段唱不多见。

三十字句 十字句的排列格式也有两种。

一种是按照三四三顺序排列的。

这与带冠七字句相似。

如该讲些仕途经济学问；学会些处世做人真本领；正应该百尺竿头求上进；何必与优伶为伍掷光阴。

另一种格式是绕绿堤，拂柳丝，穿过花径；听何处，哀怨笛，风送声声？；人说道，大观园，四季如春；我眼中，却只是，一座空城。

唱词是为内容服务的。

当原有的句式不能充分反映剧情时，越剧的唱句还采用比较讲究韵律。

所谓韵律，就是上下句的下句要押韵。

在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。

如送凤冠里的陆氏劝李秀英媳妇的唱段，就是以肉，和，婆，错，火，做，果等字押韵。

四曲调和板式 现在常用的越剧曲调主要有三大类 第一类是【四工腔】(也成【四工调】).。

通常，它是Ｆ调，胡琴定弦６－３，与京剧中【西皮】的定弦相同。

它的特点是单纯，明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。

其主要板式有【中板】和【慢中板】。

目前，【四工腔】虽然用得不多，但仍有着重要的地位，如西厢记中的闹简和赖简两场，盘夫中的一些唱段等。

第二类是【尺调腔】。

它是在【四工腔】的基础上，吸收了京剧【二黄】的过门创造的。

通常，它是G调，胡琴定弦５－２．它的特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻，柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂的内心活动和悲伤，缠绵，沉思，忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。

【尺调腔】的板式主要有以下几种：

一是【慢板】。

它用一板三眼，是慢速的四拍子，显得格外的委婉，细腻，优美，长于抒发深沉，哀伤的感情。

如楼台会中的十相思唱段，用的就是尺调慢板。

二是【中板】。

这是【尺调腔】的基本板式，是中速的四拍子，用于抒情和叙事。

乐段结束时，尾腔常作延伸，使人有段落感。

它在越剧中运用最多。

如祥林嫂中贺老六成亲时唱的一段，就是尺调中板。

三是【慢中板】。

它介于【中板】和【慢板】中间，多用于表演思索和郁闷的情怀。

如柳毅传书中的湖滨惜别，用的就是这一板式。

四是【快中板】。

它的速度较【中板】略快，唱腔和过门的旋律相应地简化，多用于表达激烈，紧迫的气氛的情绪。

如打金枝中今日是汾阳王寿诞期，用的就是【快中板】。

五是【连板】。

速度比【快中板】更快，用二拍子，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张，焦急的情绪。

如玉蜻蜓中认子，唱的就是连板。

六是【快板】。

速度最快，用一拍子，又称一字拍。

旋律更单纯，接近自然口语，换气用半拍休止，多用于斥责，辩论的场合。

七是【嚣板】。

它类似京剧中的【摇板】，紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表演奔放的感情，强烈的内心活动和呼号。

它常于【快板】一起使用。

八是【散板】。

它和【嚣板】相似，也是速度，节奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是紧拉散唱，而是散拉散唱。

九是【流水板】。

它吸收绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落，块块方整的格局。

伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。

十是【二凡】。

它在【尺调腔】的基础上，借鉴京剧【反二黄】的手法，吸收越剧早期的【六字调】的因素发展而来。

属于D调 ，胡琴定弦1-5.【弦下腔】是【尺工调】的反调，适于表演悲愤激越的情绪，剧中人物最哀伤时往往用【弦下腔】。

如梁祝中的山伯临终，祥林嫂中的风满天，雪满地，红楼梦中宝玉哭灵等。

【弦下腔】的板式与【尺调腔】一样齐全，表演能力非常强。

除上述三类调腔之外，越剧里还有【C调腔】，属于C调，胡琴定弦2-6，是【四工腔】的反调，在【六字调】的基础上吸收京剧【反西皮】的因素发展而来。

它在男女合演中，男演员演唱的比较多。