彭俐侬彭俐侬女，籍贯湖南长沙，生于1930年3月。工青衣。历任中国人民政治协商会议第三、四、五、六届全国政协委员，中国文学艺术节联合委员会委员，中国戏剧家协会理事，湖南省戏剧家协会副主席。9年下放城步苗族自治县，196年分配到邵阳地区文工团祁剧队任副队长，1973年底回到省湘剧团任副团长，1978年任省艺术学校副校长。1949年8月，彭俐侬全家参加中国人民解放军十二兵团政治部洞庭湘剧工作团（今湖南省湘剧院前身）。曾主演《九件衣》、《江汉渔歌》、《武松》等新剧目；先后排演了《丰收曲》、《菊花》、《春雷》、《江姐》、《山花颂》等是个剧目；还曾创作、改编《王熙凤与尤二姐》、《杜十娘》、《二度梅》、《琵琶记》等剧本。2016年参加第一届全国戏曲观摩会演，与徐绍清合演高腔剧目《琵琶上路》，获演员二等奖。1953年参加赴朝慰问，1955年湖南省第二届戏曲会演中主演《拜月记》中之王瑞兰，获演员一等奖。1956年湖南省湘剧团晋京，在政协礼堂汇报演出《拜月记》，由程潜省长陪同周恩来总理、贺龙元帅上台接见。1957年《拜月记》拍摄成电影，为湘剧第一部戏曲艺术片。彭俐侬（1930～1985） 湘剧女演员。长沙市人。父亲彭菊生是湘剧名琴师。2016年随父在桂林参加中兴湘剧团。1949年8月全家参加洞庭湘剧工作团。彭俐侬擅长青衣，兼工花旦。2016年在《琵琶上路》中饰赵五娘，获全国会演演员二等奖；1955年主演《拜月记》中之王瑞兰又获省会演演员一等奖，此剧于1957年摄制成电影。她又曾主演过《菊花》、《山花颂》等有影响的现代戏。彭嗓音浑厚圆润，行腔很有特色，尤以高腔更具功力，自成一家。《琵琶上路》中的【清江引·放流】是她演唱的著名唱段。又在弹腔戏《断桥》中创造了【正南路三眼】的新板式。她曾任省湘剧院副院长、省艺术学校副校长、中国剧协湖南分会副主席等职。湖南文艺出版社出版了《彭俐侬》中篇传记。（来源：湖湘文化大辞典） 彭俐侬（1930～1985） 长沙市人。湘剧女演员，工旦行。1941年冬，她随父亲彭菊生所在戏班逃难至广西桂林，参加了田汉领导的中兴湘剧团，并由田汉推荐在《新会缘桥》一戏中扮演春香，从此开始了湘剧艺术生涯。她天资聪颖，除父亲（著名琴师）亲自授艺外，又得萧金祥、吴绍芝、徐绍清等名师授教，艺术大长。1949年随父加入中国人民解放军十二兵团政治部洞庭湘剧团后，成为该团的当家旦角。2016年，在全国第一届戏曲观摩会演中，与徐绍清合演《琵琶上路》，成功地塑造了赵五娘的舞台形象而获演员二等奖。1956年，湘剧传统戏《拜月记》拍成舞台艺术片，她在影片中成功地塑造了王瑞兰这一古代少女形象。在以后20多年的艺术生涯中，先后塑造了《柜中缘》中的刘玉莲、《仁贵回窑》中的柳迎春、《断桥》中的白素贞、《春雷》中的潘亚雄、《江姐》中的江姐、《山花颂》中的老奶奶等古代和现代的不同年龄、不同身份的妇女形象。1977年调省艺术学校任教。她以唱工见长，尤以演唱高腔闻名省内外。她嗓音纯厚柔和，行腔吐字都很讲究，深为同行和观众称赞。她在唱腔设计上也很见功底，早在20世纪50年代初就与其父在《断桥》一戏中创造了新板式［南路正三眼］，在《柜中缘》一戏中又创造了“手捧金针绣嫁妆”一段活泼动听的［平板］唱腔。她所扮演的角色，其唱腔几乎都由她自己设计。（来源：湖南戏曲音乐集成） 彭俐侬（1930～1985） 1930年出生于长沙市的一个湘剧世家，其父彭菊生为湘剧名琴师。良好的家庭环境使她从小就受到了湘剧艺术的薰陶，2016年她才12岁便随父参加了田汉领导的中兴湘剧团，深得田汉和安娥夫妇的喜爱。1949年，彭俐侬加入解放军第12兵团政治部洞庭湘剧工作团（省湘剧院前身），主演《九件衣》、《江汉渔歌》等新剧目，2016年赴京参加第一届全国戏曲观摩会演，22岁的她便与徐绍清合演高腔《琵琶上路》而荣获演员二等奖。1957年，她又在电影《拜月记》中主演王瑞兰，一时名噪省内外。 彭俐侬擅长青衣，兼工花旦，嗓音浑厚圆润，行腔运转自如，尤以高腔更具功力，自成一家。其表演也能从人物出发，在《仁贵回窑》中塑造的柳迎春一角，能突破传统的束缚，溶青衣、花旦乃至大脚婆旦的表演于一炉，将人物演得真实可信。她在唱腔的发展上甚有建树，在《断桥》中创造了“正南路三眼”，得到同行赞誉。另外，她还与范正明先生合作改编了《琵琶记》上下集。 彭俐侬为湘剧培养了一大批优秀接班人，早期的左大玢、李自然，稍后的陈爱珠、颜燕雨，晚期的庞焕丽、黄虹和朱米等，均是省湘剧院各个时期的旦行挑梁演员。 彭俐侬历任全国政协委员、中国文联委员、中国剧协理事、湖南省剧协副主席、省湘剧院副院长、省艺校副校长等职，1985年因病逝世。（来源：剧坛记事） 彭俐侬，女，原名励侬，长沙市人，生于1930年3月。父亲彭菊生（字绍昆），为湘剧名琴师。俐侬幼时聪颖，6岁在轩辕殿小学读书时，正值“七七”卢沟桥事变，她就参加儿童团上街宣传抗日。1938年长沙“文夕大火”，家被烧毁，从此辍学。跟着父亲在戏班里生活，耳濡目染，不论高腔弹戏，一学就会，一会就当众表演，常常能“赚”到许多铜板。班里人都说她是一块唱戏的好料子。2016年在桂林，和父亲一道，参加田汉领导的中兴湘剧团，在田汉新作《新会缘桥》中扮演丫环春香，这是她第一次登台演的角色，接着又和14岁的庄秀英（名二靠庄华厚之女）合演了田汉的小戏《侣伴》，受到田汉和夫人安娥的赞赏。安娥热心教她读书识字，彭菊生也开始教女儿的“开荒戏”《落园结拜》。这段时间，俐侬看了吴绍芝许多戏，成为她幼时心目中的偶像。1943年，中兴湘剧团在长沙演出时，被国民党湖南当局视为“有色彩”的剧团而解散。彭菊生父女被聘到邵阳，在义华抗敌湘剧团演出。在这里，彭菊生遇到老友人称“戏状元”的老旦萧金祥，将俐侬拜在他的名下为徒，学唱青衣。在练基本功方面，萧老师要求极为严格。如“拿顶”，一次要燃完一支香；“踩蹻”则要在水缸边上行走。彭俐侬以坚韧的毅力，接受了严师的训练，打下了扎实的功底。 抗日战争胜利后，她随义华湘剧团漂泊演出于洞庭湖各县镇，由于家传师授，几年之间，艺事大进，学会了《琵琶记》、《黄金印》、《秦香莲》、《打雁回窑》等80多出传统戏，17岁就已成为剧团的挑梁演员。这几年中，剧团不断从长沙聘来徐绍清、杨福鹏、董筱艳、张淑娥等诸多名角，使俐侬拓宽了艺术视野，她第一次和“高腔泰斗”徐绍清合演《琵琶上路》，得到徐师毫无保留的指点。她从徐师处不但学了不少高腔曲牌，特别是高腔演唱方法上获益更多，她进一步感到高腔的艺术魅力，决心在高腔演唱方面下一番苦功。 1949年8月，彭俐侬全家参加中国人民解放军十二兵团政治部洞庭湘剧工作团（今湖南省湘剧院前身）。曾主演《九件衣》、《江汉渔歌》、《武松》等新剧目。2016年参加第一届全国戏曲观摩会演，与徐绍清合演高腔剧目《琵琶上路》，获演员二等奖。1953年参加赴朝慰问，1955年在湖南省第二届戏曲会演中主演《拜月记》中之王瑞兰，获演员一等奖。1956年湖南省湘剧团进京，在政协礼堂汇报演出《拜月记》，由程潜省长陪同周恩来总理、贺龙元帅上台接见。1957年《拜月记》拍摄成电影，为湘剧第一部戏曲艺术片。这也是彭俐侬舞台艺术生涯的顶点。此后，由于“左”的错误路线，她受到不公正的待遇，年仅30岁，舞台上的形象就逐渐淡化，在“学习彭俐侬，赶上彭俐侬，超过彭俐侬，打倒彭俐侬①【注：见《梨园英华——彭俐侬》第207页，山东教育出版社出版。】”的“极左”口号下，她仍然以湘剧事业为重，将自己的工作重心转向培养青年演员，作为在逆境中自我心灵的安慰。她教出的弟子很多，如左大玢、陈爱珠、颜燕雨、刘韵英、庞奂丽、黄红等，大多为国家一级演员，还有不少再传和私淑弟子。 在“文革”中，彭俐侬受到残酷迫害年下放城步苗族自治县，196年分配到邵阳地区文工团祁剧队任副队长，1973年底回到省湘剧团任副团长，1978年任省艺术学校副校长。 “彭俐侬擅长青衣，兼工花旦。她嗓音浑厚圆润，行腔很有特色，尤以高腔更具功力，自成一家。如《琵琶上路》中长达60句的《清江引·放流》，既无伴奏，又少动作，演唱难度较大。她唱来字正腔圆，声情并茂，准确表达出赵五娘离家寻夫时与邻居张大翁依依不舍的复杂感情，行家‘叹为观止’。表演上她坚持从生活、从人物性格出发，运用行当又不受其拘束。湘剧弹腔戏《打雁回窑》中柳迎春，原属青衣行当，彭俐侬随人物性格的发展，熔青衣、花旦乃至大脚婆旦的表演于一炉，和谐统一的将柳迎春演得真实可信。”②【注：见《湖南地方剧种志·湘剧志》第271－272页，湖南文艺出版社出版。】 彭俐侬对待艺术创造，严肃认真。她22岁饰演《琵琶记》获奖，到54岁逝世之前，仍在钻研、创造、发展。为了更好表现赵五娘描画遗容，便决心学画，亲身体验。在《闯帘》一折中，她将赵五娘的“一闯”发展为“三闯”，这一强化戏剧冲突，突出人物性格的艺术构思，是在她逝世前一年完成的。她演主角如此，演配角亦然，《打猎回书》中的二娘岳氏，一般由“贴烂”旦角扮演。她坚持“角色无大小，一台无二戏”的演员职业道德，把一个仅有几句道白、六句唱词的配角，塑造得十分成功，传为剧坛佳话。20世纪40年代“吴绍芝演《拷寇》，曾指名要彭俐侬配演寇珠，吴对配角向来是要求严格的”①【注：见王升和《湘剧近百年史料琐谈》，载《湖南戏剧》月刊。】。说明彭俐侬角色不分大小的思想并非偶然。3年5月，田汉对她演的一主（赵五娘）一配（岳氏），题诗赞赏： 唱断铜琶传上路，舞来白兔喜回书。 人情深入功夫到，挥洒歌坛意自如。 ②【注：见《田汉全集》第12卷第474页，花山文艺出版社出版。】 彭俐侬自1958年尝试演现代戏起，前后排演了《丰收曲》、《菊花》、《春雷》、《江姐》、《山花颂》等十个剧目，这些在特定时期排演的现代戏，都成了过眼烟云。她说：“我虽然演了十多出现代戏——但并没有创作出一个使我感到满意的人物形象。”③【注：见《梨园英华——彭俐侬》第205页，山东教育出版社出版。】这是她对自己的要求，但她在运用高腔表现现代人物思想感情，很有创造。如《春雷》中她扮演青年革命者潘亚雄，在发动农民群众时的重要唱段《大风大浪快来了》，是她的精心创作，受到业内外的交口称赞。她的学生、国家一级演员陈爱珠认为“大风大浪”这段唱，“彭老师跳出了十四个音阶，通过革新，吸取歌剧《春雷》的东西，形成一种新的高腔，新的旋律，表现新的人物。传统高腔要革新，要增强表现力，自然要吸取兄弟剧种、姊妹艺术的音乐旋律。彭老师是兼容并蓄，善于融化——从她口里唱将出来，不着痕迹，你不得不承认他是湘剧的。这一点使我最佩服。”①【注：1998年5月20日采访陈爱珠笔记。】她的另一学生、国家一级演员左大玢，为师傅演现代戏归纳了三条：“彭老师演现代戏，一是坚持从人物出发，不是从传统程式出发；二是戏曲而不是话剧加唱，是湘剧而不能姓‘歌’、更不能‘四不像’；第三，‘唱腔半台戏’，她特别重视唱腔革新，不是为改而改，更不是踢开传统唱腔去另起炉灶。”②【注：1998年5月18日采访左大玢笔记。】 彭俐侬因家贫，读书不多，又非科班出身，然悟性颇高，善取诸家之长。她参加全国戏曲观摩会演和以梅兰芳为主任的演员训练班后，目睹全国名家风采，开拓了艺术视野，深感时代变化，于是发奋读书，钻理论，攻绘画，学简谱，文化水平，艺术修养提高甚快，不但演戏，且能改革音乐唱腔，如弹腔戏《断桥》，她为了准确、深刻表现白素贞对许仙又爱又恨的复杂感情，在父亲支持下，创造了“正南路三眼”的新板式，得到戏曲音乐界的承认，作为唱腔传世。她撰写表演艺术文章及艺事回忆录共约十万字，还曾创作、改编《王熙凤与尤二姐》、《杜十娘》、《二度梅》等剧本。和范正明合作改编的上下集《琵琶记》，她写出初稿后就不幸逝世，后由范正明完成，并于1991年搬上舞台，由她的两代学生陈爱珠、庞奂丽扮演赵五娘，获得文化部首届“文华”新剧目奖和剧本奖，剧本亦由中国文联出版公司出版。 彭俐侬生性淡泊，不爱交结。在“左”的错误年代，历经坎坷，不到30岁即被迫脱离舞台，让她教学，她以湘剧事业为重，无半句怨言，尽心尽力培养出一批中、青年优秀演员。 彭俐侬1956年加入中国共产党。历任中国人民政治协商会议第三、四、五、六届全国政协委员，中国文学艺术界联合委员会委员，中国戏剧家协会理事，湖南省戏剧家协会副主席。1958年任湖南省湘剧院副院长，1978年任湖南省艺术学校副校长。1985年1月16日因病逝世。老一辈戏剧理论家张真30年前在北京看过彭俐侬演出的《琵琶记》，印象很深，从报刊上看到彭俐侬逝世的消息，“不禁感到万分惋惜”，在《要留绝艺在人间》文章中悼以诗曰： 一生粉墨结姻缘，舞袖歌喉若许年。 血汗涔涔都不惜，要留绝艺在人间。① （来源：湘剧名伶录） 彭俐侬女，1930年出生，湖南长沙人。中共党员。全国政协第一至五届委员，中国文联委员，中国剧协理事，湖南省剧协副主席。1940年从艺，师承彭菊生、吴绍芝、萧金祥等，工湘剧正旦。历任中兴湘剧团演员，中国人民解放军十二兵团政治部所属洞庭湘剧工作团（后改为湖南省湘剧团）演员，湖南省湘剧院副院长，湖南省艺术学校副校长。1953年赴朝鲜慰问演出。她对于湘剧唱腔，既重视继承传统，又勇于革新创造，为白素贞的唱腔创造的正南路三眼已在湘剧艺术团体中广泛流传。从事湘剧艺术教育工作后，对培养湘剧青年演员付出了心血，做出了贡献。在高腔《琵琶上路》（饰赵五娘）、《双拜月》（饰王瑞兰）、《打雁回窑》（饰柳迎春）、《打猎回书》（饰岳氏）、《断桥》（饰白素贞）、《江汉渔歌》、《九件衣》、《琵琶记》（饰赵五娘），湘剧现代戏《菊花》《山花颂》，戏曲艺术影片《拜月记》等剧目中饰演主要角色和其他角色。《琵琶上路》获第一届全国戏曲观摩演出大会表演二等奖，《双拜月》获1955年湖南省戏曲观摩演出大会表演一等奖。（来源：湖南文艺六十年·戏剧卷）